El significado más profundo detrás del festival de música La belleza a través de las edades

No se puede negar que en los últimos cinco o diez años, los festivales de música han estallado como una supernova en el rostro de la cultura estadounidense, pero no comenzaron con Coachella. El primer gran festival musical en el país fue, por supuesto, Woodstock, un solo fin de semana en el verano de 1969 que atrajo a más de 400,000 personas a los Catskills en Nueva York. Los festivales de rock, pop y jazz más pequeños comenzaron a aparecer en todo el país durante ese período, como el Festival Internacional de Pop de Monterrey y el Festival de Pop de Newport, con actuaciones de The Mamas & the Papas and Grateful Dead a Janis Joplin y Jimi Hendrix.

Si miras a la multitud de cualquiera de estos programas, no verás sombras de ojos con brillo o cabello de unicornio. "Los años 60 y 70 fueron una de las primeras veces en que las personas dejaron de lado y mostraron su belleza natural", explica Holly Mills, estilista editorial de Streeters. "Se trataba de la libertad. La gente a menudo estaba completamente desnuda".

De hecho, la belleza del festival en la era de Woodstock no involucraba la curada "preparación para la belleza del festival de música" que recorre los muchos lanzamientos de PR en nuestras bandejas de entrada. "En la década de los 60, el movimiento hippie … fue sobre el abandono de los ideales de belleza más importantes del día por algo mucho más crudo y en sintonía con la naturaleza", afirma la célebre artista de maquillaje de los Streeters, Frankie Boyd. "La apariencia de Woodstock consistía en escapar de las normas opresivas de los Estados Unidos de 1950 y el aspecto primordial y apropiado de tus padres para algo mucho más contracultural y juvenil ".

Sin mencionar, ya que llovió durante la mayor parte del fin de semana en Woodstock (algo improbable que suceda en el desierto de Coachella), y como estaban presentes tantas drogas psicodélicas, el maquillaje del festival consistió no en resaltador y lápiz labial líquido, sino en pintarse el cuerpo y otros. con barro ". Pero incluso los invitados que pensaron en sus miradas de antemano no intentaban poner un desfile de modas. "Los asistentes bien preparados probablemente se inspiraron en la imagen icónica de Goldie Hawn de Reírse y se cubrieron con símbolos de paz y margaritas a través de la pintura corporal de DayGlo ", dice Boyd.

Hablando de flores, Las coronas de flores que aún asociamos con los festivales de música definitivamente se pueden encontrar en los años 60 y 70: la diferencia es que estaban hechas de flores reales., encontrado en el bosque, y tejido o trenzado en el pelo.

A medida que la política estadounidense y la cultura dominante evolucionaron durante las próximas décadas, también lo hicieron los deseos de los tipos artísticos rebeldes al margen de la sociedad, también conocido como el tipo de personas que asisten a festivales de música. Para cuando llegaron los fines de los años 90, la audiencia de Woodstock, que llevaba la corona de flores, había envejecido fuera del mercado, y la angustia Gen X y Gen Y tomaron su lugar. "Festivales de música en la década de 1990 como Lollapalooza (creado por Perry Farrell de Jane's Addiction) y el movimiento de rock alternativo / grunge fue todo sobre el dilapidado glamour de las muñecas.", dice Boyd.

"Cejas finamente depiladas, maquillaje de ojo negro angustiado, piel pálida y empolvada, y labios rojos manchados frente a la mujer de corte Courtney Love". El estilo del festival de los 90 se construyó sobre una actitud angustiosa y antiinstitucional, "un rechazo al exceso todavía muy conservador de finales de los 80 y principios de los 90", dice Boyd.

Sin embargo, las vibraciones del grunge no duraron mucho. A mediados de la década de 2000, los grandes festivales de música de varios días aumentaron, al igual que Internet, lo que hizo que las tendencias de belleza evolucionaran y se difundieran de manera diferente. "Esta nueva ola de festivales de música a gran escala … coincidió con el lanzamiento de Napster, el lanzamiento del iPod y la participación de personas y artistas que se conectan a Internet", dijo Jonathan Mayers, copropietario de la compañía de producción de festivales de música Superfly. un artículo de 2015 en rack.

En los años posteriores, las redes sociales, especialmente Instagram, han desempeñado un papel cada vez más importante en el desarrollo de las tendencias de belleza de los festivales. Como el editor de estilo de Noisey, Kim Taylor Bennett, le dijo a Racked, los asistentes ya no están "tan preocupados por la experiencia como lo están por lo que proyectarán más adelante en las redes sociales". En otras palabras, Cuando los asistentes al festival preparan su maquillaje para Coachella, están pensando, ¿cómo se verá esto en Instagram?

En el peor de los casos, el efecto de las redes sociales en la belleza del festival fomenta la difusión de algunas imágenes culturalmente apropiadas. Por ejemplo, hace unos años, podría encontrar bindis y plumas (símbolos sagrados de sabiduría y honor en ciertas comunidades del sur de Asia y de nativos americanos) en todo el público blanco de Coachella. Antes de que las discusiones sobre apropiación cultural llegasen a los medios de comunicación tradicionales, estas personas habían visto claramente las miradas en Pinterest o Instagram, pensaron que eran bonitas y no pensaron en seguir investigándolas antes de hacer un pedido en algún minorista de moda rápida y pedirles información. sus filtros favoritos.

Afortunadamente, hemos evolucionado más allá de los ejemplos más notorios de apropiación cultural en festivales de música. De hecho, debido a las elecciones, los acontecimientos actuales y las tragedias ocurridas en los últimos dos años, el clima político de los Estados Unidos ha regresado de muchas maneras a la atmósfera revolucionaria que existió durante la era Woodstock de la década de 1960. En lo que respecta a la belleza y el arte, "vivimos en un momento increíble de aceptación e inclusión", comenta Mills.

Por esa razón, el espíritu de esas miradas bohemias originales ha resistido la prueba del tiempo. "Las tendencias han evolucionado con los productos y herramientas que están disponibles, como los colores brillantes para el cabello y los destellos, pero la misma vibra de espíritu libre sigue siendo la misma", dice Mills. "Todavía vemos coronas de flores, [pero] ahora son producidas en masa por compañías como Forever 21 y H&M. Todavía vemos trenzas, [pero] hoy en día YouTube existe, por lo que las trenzas y los peinados son mucho más evolucionados e intrincados en algunos casos.."

Sin embargo, las tendencias actuales de los festivales de música se han vuelto incluso más fantásticas que las coronas de flores y las trenzas. "El año pasado, en Coachella, vimos muchas pelucas coloridas y peinados de colores", comenta Jessica Elbaum, peluquera de celebridades y la estilista clave en Familia moderna. "Brillo en el cabello, trenzas de boxer y menos coronas de flores y olas de playa". Boyd está de acuerdo en que los looks de los festivales de música solo se están moviendo más a la izquierda del centro. Ahora, "el aspecto tiene que ver con el etéreo, el aspecto de niña mágica con brillo iridiscente, brillo holográfico, cabello de color y fantasías de unicornio", dice.

Por supuesto, parte de la motivación de estos nuevos extremos es que cuanto más fuerte sea el aspecto, más toques de doble toque tendrás en Instagram. Pero la otra parte es que Vivimos en una época en la que experimentamos con tu identidad, nos convertimos en tu persona más loca y la pegamos a la intolerancia social son las mejores cosas que puedes hacer con la belleza. Y los festivales de música, estos eventos culturales masivos que conectan a cientos de miles de jóvenes creativos, son los lugares perfectos para hacerlo. "Creo que el aspecto será más grande y más amplio", predice Boyd.

"Pura fantasía mientras la gente explora miradas sin juzgar. Mientras más extravagante y surrealista, mejor".

A continuación: Estos son los cinco clichés de belleza de festivales que nuestro director editorial ha terminado.