Lo que realmente es ser un artista profesional en el día moderno
¿Cuándo descubriste por primera vez que tenías un talento artístico?
Mi padre es un artista en sí mismo, por lo que siempre ha estado en la familia. Mis padres también son salones de baile y bailarines latinos, así es como se conocieron. Así que las formas de arte siempre han estado ahí, son parte de mi ADN.
¿Cómo te convertiste en un artista profesional?
Desde muy temprano supe que quería ser artista. En realidad quería ser bailarina, pero más tarde sentí que el arte era el verdadero camino para mí. Comencé a planear muy temprano para tratar de encontrar una manera de llegar a Londres. Soy originario de Suffolk y dejé la escuela a los 16 años para ir directamente al arte y al diseño.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo?
Mi estilo ha cambiado y evolucionado con los tiempos. Como artista, es esencial que mantengamos nuestra pasión y nos apeguemos a lo que realmente disfrutamos haciendo. Entonces podemos trabajar y evolucionar sin quedarnos atrás, pero manteniendo nuestra voz y autenticidad. Cuando empecé en mi carrera, incluso me sentaba en primera fila e ilustraba en vivo en la London Fashion Week.
¿Qué desafíos has tenido que superar?
La confianza ha sido mi mayor reto. Como artista, naturalmente tienes dudas. Es porque estás poniendo algo en el mundo que ha venido de un lugar tan personal. Con el mundo tan abierto hoy en día y la competencia tan grande, ¡esto se suma a esto! Sin embargo, A lo largo de los años, mantuve la cabeza baja y continué practicando y enfocándome en lo que realmente disfruto haciendo.. Con el tiempo, la confianza llega a través de la persistencia. Confío en que he trabajado lo suficiente como para ganarme el respeto.
¿Qué inspira tu arte?
Mi padre siempre ha sido mi mayor inspiración en términos de dibujos técnicos. Sus dibujos de figuras son increíbles. La gente en Londres también me inspira, todos los que he conocido aquí realmente tienen algo en marcha y tanta pasión y fuego, eso es lo que me mantiene en movimiento. Saber que alguien es tan apasionado por su trabajo como usted es siempre inspirador de ver. Obviamente, Mattise juega un papel muy importante en mi trabajo como mi artista favorito de todos los tiempos.
¿Cómo es un día típico para ti?
Un día típico varía para mí. Depende de lo que esté trabajando en ese momento. Un día podría estar trabajando en una prenda de vestir, y luego en una silueta de zapato. Sin embargo, La mayoría de los días comienzan con una carrera o un ejercicio, lo que realmente me ayuda a tener espacio para la cabeza antes de comenzar mi día. Luego, me gusta hacer una investigación de una hora, leer o mirar cosas interesantes para animarme realmente para el día de trabajo por delante.
Ha trabajado con algunas marcas ahora, ¿cómo convirtió algo creativo en una verdadera carrera?
Tardó unos cuantos años en ser notado. Creo que comienza con ponerte a ti mismo y tu trabajo ahí fuera. Puede ser una espada de doble filo porque, como artista, podemos ser increíblemente críticos con nuestro trabajo, pero es necesario que te vean para poder trabajar. Así que la mayor parte vino solo de publicar lo que me apasiona.
¿Cómo surgió tu colaboración con Nike?
La relación comenzó hace unos años y de forma bastante natural. Sé que algunos miembros del equipo han estado siguiendo mi trabajo durante un tiempo, y mucho de lo que publico y trabajo, está tan inspirado por el deporte y la forma física que me ha parecido la relación más auténtica. Realmente creo que si trabajas en cosas que te apasionan, las cosas caerán en su lugar porque vienen de un punto de partida realmente auténtico. No puedes pagar por eso. Es por eso que las marcas que permanecen más tiempo son las que nacen de una pasión por el deporte, la música, el arte, etc.
El diseño de Nike abarca un ojo con el icónico Swoosh. ¿Cuál fue la idea detrás de eso?
Comencé creando cuadernos de dibujo llenos de garabatos de minigráficos, y uno de los motivos que surgieron de estos garabatos fue el ojo Swoosh! Quería que representara a Londres a través de mis ojos y el enlace con el London Eye.
¿Eres tú un corredor? Si es así, ¿qué te gusta al respecto?
Corro o hago ejercicios de cinco a seis veces por semana. Para mí, es muy importante estar activo con lo que hago, ya que gran parte de esto está sentado en un escritorio dibujando o mirando la pantalla. También es muy saludable para tu estado mental, ya que trabajar en la industria creativa puede ser bastante agotador, por lo que debes darte un descanso.
¿Qué consejo le darías a las mujeres que quieren seguir una trayectoria profesional más creativa?
Asegúrate de estar siempre trabajando en un proyecto personal. Incluso si está trabajando en un trabajo de tiempo completo, asegúrese de estar trabajando en al menos un proyecto personal a la semana. La mayor parte de mi trabajo surgió a través del interés en mis proyectos personales, esto es porque es lo que más me apasionaba, y eso se nota.
¿Qué haces los días en que simplemente no puedes entrar en el flujo?
Esto puede suceder mucho y puede ser increíblemente frustrante. TLo mejor para mí es salir, ponerme los auriculares y escuchar mi canción favorita. Para dejarme soñar y empezar a entusiasmarme con las ideas de nuevo.
Ser creativo no tiene una respuesta correcta o incorrecta: ¿cómo lidiar con los críticos?
La mayoría de las veces, las personas son generalmente positivas y alentadoras, sin embargo, siempre obtendrás personas que no les gusta lo que estás haciendo. La mayoría de las veces escucharé a la crítica, la tomaré en cuenta y veré si es algo que realmente necesito escuchar. Si siento que no está bien para mí, lo ignoraré y continuaré. Si empiezas a escuchar todo lo que oyes negativamente, es probable que te desanimes a hacer lo que realmente amas.
Muchas personas usan el arte como un pasatiempo para aliviar el estrés, pero ¿su trabajo lo hace sentir estresado?
Cuando tu pasión es también tu trabajo, tienes que tomar lo bueno con lo malo. Pero lo bueno siempre supera los días estresantes de cumplir los plazos.
¿Qué haces para reducir el estrés y por qué?
Correr es uno de los mejores métodos para liberar mi mente cuando me siento muy estresado; simplemente me ayuda a desconectarme y quizás incluso a crear nuevas ideas creativas. También me encanta hacer clases de baile, hacer ejercicio o ir a una galería. Colorear es otra distracción útil (hice un libro para colorear el año pasado). Es lo mejor para aliviar el estrés, ya que realmente no tiene que pensar en ser creativo, solo se está enfocando en colorear, y es una buena manera de distraer tu mente de algo estresante.
Si pudieras diseñar la obra de arte para cualquier producto de belleza icónico, ¿cuáles serían y por qué?
Sería Ciaté. Son una compañía de belleza vegana. Soy vegano desde hace más de un año, más por mi salud, ya que todavía llevo cuero. Sin embargo, realmente respeto a las empresas que hacen movimientos en esta dirección. Es muy importante ver cómo podemos mejorar nuestro planeta paso a paso.
Cuando se trata de belleza, ser artista, ¿eres bastante creativo? ¿Cuáles son sus miradas y productos de go-to?
En realidad me pongo un montón de ropa masculina. Me siento más cómodo y poderoso cuando lo uso, y me encantan todos los pequeños detalles y la confección. Además, Nike tiene una gran cantidad de productos de gran tamaño y holgados, que me gusta usar. Mis principales marcas de belleza son Malin + Goetz y Dermalogica.
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