2 entrenadores profesionales nos dijeron exactamente lo que se necesita para hacerlo como un artista de maquillaje

Como aficionados a la belleza profesional, estamos constantemente contactando a los artistas de maquillaje para aprender las mejores prácticas para manejar todo tipo de productos. Llenos de consejos y secretos que te cambiarán la vida, es fácil olvidar que estos virtuosos no llegaron al mundo pre-armados con habilidades de delineador de ojos y con un cinturón de brocha. Entonces, recientemente nos pusimos a pensar, ¿quién les enseñó a estos talentosos mavericks de maquillaje todo lo que saben? (Y como nos contactamos aquellos ¿genios?) Por supuesto, las personas responsables de desatar artistas de maquillaje entrenados en el mundo no son otra cosa que profesores profesionales.

(Piense en ellos como los expertos encargados de desarrollar la siguiente raza). Amber Moxey y Rox Baldan son dos de esos individuos. Ambos trabajan como entrenadores en The Makeup Institute, una prestigiosa escuela de maquillaje de Sydney dedicada a entrenar a la próxima generación de Charlotte Tilburys y Michael Ashtons.

Conociendo todos los trucos de belleza del libro, y llenos de consejos sobre cómo convertirlo en un exitoso artista de maquillaje, contactamos a Moxley y Baldan y les pedimos que divulgaran todo lo que saben. Desde los errores más comunes que ven hasta los artistas más experimentados hasta los mejores consejos de carrera que hemos recibido, tenemos información privilegiada sobre lo que se necesita para convertirse en un profesional.

Sigue leyendo para toda la información privilegiada.

BYRDIE AUSTRALIA: ¿Cuáles son los errores más comunes que ve que cometen los artistas de maquillaje menos experimentados?

ROX BALDAN: En primer lugar, no siempre insistas en que lo sepas todo. Ayude cuando sea necesario, especialmente cuando trabaje en equipo, y siga las instrucciones de profesionales experimentados, incluso si solo está quitando el esmalte de uñas. Además, no hacer suficiente investigación o estar preparado para el trabajo, esto es fundamental. Si no entiende lo que se requiere, no asuma. Siempre haga preguntas, preste atención a los detalles, tome notas y nunca se desvíe de lo que se le pide.

AMBER MOXEY: Creo que al principio hay una tendencia a congelarse un poco si algo no está funcionando, pero con el tiempo y la práctica hay un cambio y comenzamos a estar más basados ​​en soluciones y somos capaces de resolver problemas con confianza. También es importante cometer errores; Es una parte crucial del aprendizaje. Algunos de los mejores trabajos provienen de cometer un error.

"Siempre haga preguntas, preste atención a los detalles, tome notas y nunca se desvíe de lo que se le pide".

B: ¿Hay algún error que vea que incluso los artistas de maquillaje más experimentados cometen?

RB: No rompiendo viejos hábitos para crear nuevos y frescos. No te sientas cómodo, supera los límites y desafía tus habilidades. No mantenerse al día y pronosticar tendencias es otro error. Junto con la falta de comunicación a la hora de romper el resumen, es importante ser claro. No tener un producto o quedarse sin algo a mitad del trabajo es otro error que he visto. A menudo, las cosas salen mal creativamente, o simplemente estás teniendo un mal día. Esto sucede también. Por último, he visto a tantos artistas perderse en su camino hacia un trabajo y terminar tarde.

Siempre déjate suficiente tiempo.

A.M: Suponiendo que su asistente o artistas menos experimentados no tengan nada que enseñarle.

"Busque cualquier oportunidad para aprender. Incluso si está especializado en un área, ESTÉ ABIERTO: todos tienen algo que ofrecer".

B: Si hubiera una cosa que desearías poder impartir a todos tus alumnos, ¿qué sería?

RB: Yo diría determinación. ¡Sé feroz de buena manera! Cuando me mudé a Sydney conocí a dos personas. No tenía trabajo y me quedaban $ 800 después de la mudanza. Tuve que empezar de nuevo y tuve muchos rechazos. Hice una variedad de trabajos desde peluquería hasta promociones para varias marcas de cosméticos, incluso rociando fragancias en secantes en tiendas departamentales. Eventualmente, empecé a estudiar maquillaje nuevamente mientras trabajaba en un salón de peluquería cuatro días a la semana para pagar mi renta. Yo estuve a tope los siete días. Una vez que terminé mis estudios, trabajé como educador, pero después de algunos años la escuela cerró sus puertas y me quedé sin trabajo nuevamente.

Recuerdo haber hecho un "Thelma y Louise", empacar mi pequeño coche con una tabla de surf dentro y conducir a la Costa de Oro con mi compañero de piso. Entonces surgió una oportunidad como "peleón" en el teatro musical. Barco con teatro a bordo. ¡Tenía poca experiencia, pero aprendí a no derretir pelucas en el horno! Después de unos meses, las estrellas se alinearon cuando el MAC se lanzó en Australia en 1998, y comencé a trabajar allí.

A.M: Busca cualquier oportunidad para aprender. Incluso si está especializado en un área, PERMANEZCA ABIERTO: todos tienen algo que ofrecer.

B: En su experiencia, ¿qué rasgos tienen en común todos los artistas de maquillaje que trabajan con éxito?

RB: Manejar, motivarse a sí mismo, tener la capacidad de trabajar muy duro, ya sea solo o en equipo, y adaptarse al cambio. Estas cosas deben estar en el núcleo natural de tu ser.

A.M: Excelentes habilidades interpersonales, disposición para compartir su experiencia y conocimiento, y humildad.

"Mucho entra en el proceso de toma de decisiones dentro de la mente de un artista, antes de que el pincel toque la cara".

B: ¿Qué es lo que la mayoría de la gente se sorprendería de aprender sobre la formación de artistas de maquillaje?

RB: La formación de artistas de maquillaje tiene muchas capas y es un ciclo de aprendizaje continuo a lo largo de su carrera. Siempre estás empujando tu creatividad. Sin embargo, también debe comprender las estructuras de negocios, cómo establecer redes de la industria y cómo establecer relaciones comerciales. El entrenamiento puede ser intenso. En el Instituto de Maquillaje, el Diploma de Pantalla y Medios en Servicios Especializados de Maquillaje demora 40 semanas, y durante este tiempo también debes completar la experiencia de la industria.

A.M: El lado teórico. Estudiamos historia, teoría del color y anatomía humana, solo para rascar la superficie. Mucho entra en el proceso de toma de decisiones dentro de la mente de un artista, antes de que el pincel toque la cara.

"Acepta los momentos que definen la carrera, incluso si [tienes] miedo, y no te rindas".

B: ¿Cuál es el mayor error en tu carrera que crees que podría hacer un maquillador en ciernes?

RB: No aceptar oportunidades definitorias de carrera por miedo o dudas, o ser rechazado por los golpes.

A.M: Hablando de negatividad sobre otros profesionales de la comunidad. No te lleva a ninguna parte, rápido.

B: Y en el otro lado, ¿qué es lo mejor que pueden hacer?

RB: Acepte los momentos que definen su carrera, incluso si tienen miedo, y no se rinda.

A.M: Hay mucho talento y el mundo del maquillaje es competitivo. Lo que lo distingue puede no ser su conjunto de habilidades, así que haga preguntas. Decir que sí. Trabaja duro. Presta atención. Se humilde. Usa modales. Gran parte de lo que hacemos implica trabajar con personas que nos encontramos por primera vez en el día. Gran energía y vibraciones positivas hacen mucho. Quieres ser recordado por las razones correctas.

B: ¿Qué tipo de personalidad crees que hace mejor en tu industria?

RB: Tienes que ser bastante flexible y agradable. Ser capaz de adaptarse a diferentes entornos de trabajo en el cine, la televisión u otras industrias del entretenimiento es clave. Siempre debes ser profesional y comprometido, en el baile y en el momento.

A.M: Todos los tipos. Siempre que pueda ser flexible y basado en soluciones.

"Lo que lo distingue puede no ser su conjunto de habilidades, así que haga preguntas. Diga SÍ. Trabaje duro, preste atención, sea humilde y use modales".

B: ¿Qué es lo peor que un cliente podría decirle a un maquillador en ciernes?

RB: "¡Tómalo!" O simplemente pedir otro maquillador. Que aplastante. Pero, les pasa a los maquilladores experimentados también.

A.M: La comunicación es clave. Cuando comienzas, es importante ser honesto acerca de tu nivel de habilidad. Porque nunca quieres que nadie solicite algo que no puedes cumplir.

B: ¿Cuáles son los contratiempos más comunes para los artistas de maquillaje en ciernes?

RB: Constantemente salir y no conseguir el trabajo. Tu motivación cae y pierdes confianza. Puede pasar por momentos tranquilos, por lo que mi consejo es tener un plan de respaldo o un segundo trabajo al comenzar. Tienes que caminar a través del miedo, es tan poderoso.

A.M: Acceso a diferentes personas. Para desarrollarte como artista, debes poder trabajar con diferentes tonos de piel, formas de los ojos, edades y condiciones de la piel.

B: ¿Cuál es el mejor consejo que has recibido en tu carrera?

RB: Múdate a Sydney, conviértete en un maquillador profesional.

A.M: Lo que lo distingue puede no ser su conjunto de habilidades, así que haga preguntas.

B: ¿Algún otro secreto secreto que quieras compartir?

RB: ¡Sí! ¿Crees en la magia? Debieras. Esperé la oportunidad de convertirme en un educador de maquillaje durante dos años y medio, y aquí estoy.

A.M: Cuando se trata de su base diaria, menos es aún mejor.

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